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壶中人
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壶中事
花器、光器与筋囊器
名家壶与文人壶
选壶与选制壶人
回流壶与证书
紫砂泥料与色泽的“猫腻”
高仿壶与代工壶
纯手工壶与模具壶
古道壶与马帮
玩壶与品壶
古朴与他的紫砂妙绪
吕解放与他的5000把紫砂壶
梁克明与他的八把老壶
养心与养壶
壶中趣
紫砂文化与普洱张
紫砂文化与京剧
紫砂文化与书画
紫砂文化与玉
紫砂文化与端砚
紫砂文化与明代家具
紫砂文化与水晶
紫砂文化与陶瓷
跋
书画鉴定名家张珩、谢稚柳、徐
邦达、启功、刘九庵、杨仁恺、傅熹
年、李霖灿、傅申、方闻等,在书画
鉴定领域经验丰富、成就卓著。
流传于世的书画佳作,从来都是
藏家访求的宝玩,也是书画家借鉴的
典范。于是,在众多书画作品中去伪
存真、明辨是非、明确时代和作者归
属是十分重要而且必不可少的。
让鉴定名家们引领你进入书画鉴
定的殿堂……
名家鉴画探要
引 论
——书画鉴定与鉴定名家
张珩与中国古书画鉴定学
张珩书画著述要目
张珩《怎样鉴定书画》
张珩《<两宋名画册>说明》
谢稚柳书画鉴定方法探析
谢稚柳书画著述要目
谢稚柳《论书画鉴别》
谢稚柳《元黄子久的前期画》
徐邦达对书画鉴定的贡献
徐邦达书画著述要目
徐邦达《谈古书画鉴别》
徐邦达《再谈古书画鉴别》
徐邦达《黄公望<溪山雨意图>真伪四本考》
启功书画鉴定治学方法谈
启功书画著述要目
启功《鉴定书画二三例》
启功《书画鉴定三议》
启功《董其昌书画代笔人考》
记著名书画鉴定家刘九庵
刘九庵书画著述要目
刘九庵《谈中国古代书画鉴定》
刘九庵《祝允明草书自诗与伪书辨析》
杨仁恺治书画鉴定学之道
杨仁恺书画著述要目
杨仁恺《古代书画鉴定的几个问题
——在香港中文大学的报告》
杨仁恺《古代绘画史上的一桩公案
——对两卷传世(江山无尽图)的辨析》
傅熹年与古书画鉴定
傅熹年书画著述要目
傅熹年《浅谈做书画鉴定工作的体会》
傅熹年《关于“展子虔<游春图>”年代的探讨》
傅熹年《元人绘(百尺梧桐轩图>研究》
李霖灿书画品鉴方法评介
李霖灿书画著述要目
李霖灿《中国画断代研究例》
李霖灿《王蒙的(花溪渔隐图>》
方闻和他的视像结构分析理论
方闻书画著述要目
方闻《山水画的结构分析》
李雪曼、方闻《溪山无尽
——帧北宋山水手卷及其在前期中国绘画史上的意义》
傅申书画鉴定研究
傅申书画著述要目
傅申、王妙莲《鉴赏探讨》
傅申《真伪白居易与张即之》
后 记
序
徐秀棠
是周高起的《阳羡茗壶系》、吴骞的《阳羡名陶录》的存在;是历代文人的文化介入,使具有实用功能的紫砂茗壶浸注了深厚的传统文化品位;是艺术家的直接参予才使紫砂茗壶的制作工艺性渗透入了艺术品位。文化、工艺、艺术的结合使宜兴紫砂的制作者、经营者、爱好及收藏者有了无穷无尽的涌动力。
酌古论今,古时典籍里名家名人,乃至名作其量无几,哪能与现下同作高档茗壶数千人团队同论。凡涉足紫砂行业者多会发觉现,今紫砂大观园里的紫砂壶圈多在活跃地转动,每个圈圈当中包括着创作制作的,经营包装宣传的,以文化艺术参予的、评说的,赏壶、收壶、追随的。由于基本理念的相同(道义的、无知的、炒作的、吹嘘的、欺骗的),人以群分、相集、相聚,因此对所有具体问题的操作过程各显神通,其评述形式、方法就会相差迥异,对比看法就仁者见仁,智者见智,各有论理了。
广州的沈平是由紫砂壶爱好涉足紫砂、进而诚心地投入壶艺理论研究的地道文化人,在多次结交中,我们有共同语言,理念相同相通,所以很自然地加入了同一的壶艺圈。她写紫砂书,请我写序,我虽觉不算合格但觉合适,故欣然接受了任务,期间一口气品读完了每篇短文,领略了文化人对紫砂诸多问题的点评、论理及关爱。一些谈吐非在行人所能言,故受益匪浅。作家生动的文采、增添了品读时的雅趣。
书中所作人物介绍,是沈平与有关对象直接交往了解的有感而发,不求面面俱到但求深度到位刻画。不老套、不一味,如若有心品读,定会助你深知斯人表里。
其中短篇文章多具针对性,每列小题,均有针对性的想法与思考、经验与立论。如“选壶与选制壶人”篇所述,茗壶可赏用结合,丰俭由人。并列出紫砂壶的三大功能:(一)泡茶与把玩(二)审美与交流(三)投资与收藏。玩壶要有“渐进”的过程,不要一味追求名家名作,尤其不能轻信炒作宣传,要不断刷新购壶赏壶的层次,要提高自己犀利的审美眼光,提出选壶与选制壶人有目标的味道,其中也应该选择经营、运作的商家,这确实是经典之谈,因为这一选择会确定你进入什么样的圈圈里去运转。
“玩壶与品壶”篇谈到玩壶有四个类型:(一)实用功能型,(二)品味把玩型,(三)收藏增值型,(四)与壶会友、交友型。其实品味把玩型是最耐人寻味的是永无止境的追求,而如果弄懂品味紫砂壶个中趣味,那么实用、品味、增值便一箭四雕了。
其中一些篇幅讲了很多爱壶者普遍关心并想了解的“行内”话,“纯手工壶与模具壶”、“名家壶与文化壶”、“高仿壶与代工壶”,因她非常投入又作了些调查了解,故每篇内容多有自己的观点与立场。对紫砂艺术的发展会有积极的作用。
有文化素养的玩壶人,必然会把紫砂壶与玉文化、书画、端砚,京剧等与紫砂文化作内在联系,这对紫砂传统文化的深入探求是会得益的。
《紫砂泥料与色泽的‘猫腻’》此篇文章很有可读性,尤其是对行外人,以行内人来谈紫砂原料,它既简单又奥秘,说简单,它属单一矿土粉碎加工炼制成可塑之泥,只是优差档次级别悬殊。说它奥秘,很多做壶人夸谈泥料的其实并不清楚紫砂泥的来龙去脉,要谈到着色化工原料,就有辐射或中毒会伤人。特优的原料是制作加工得手、烧成后色泽纯正、泡茶使用养壶特显效果。
吾品读本书,犹如得到砂壶啜茗般的享受,读后如佳茗沁脾,得回味之余甘,读者定有同感。
(作者系中国工艺美术大师)
以壶养心,超然物外(序二)
卢延光
前两年到意大利威尼斯,来到大广场侧的一所教堂前,教堂的正中两扇金门雕刻得精致、纯美、典雅,令我们一团人驻足良久。导游给我们讲述着金门作者穷一生精力,用一生心血雕刻、锻铸这两扇门的故事,因为这个故事而感动了威尼斯的教皇,看着如此一件用数十年时间堆垛出来的作品,教皇说:“这个艺术家可以上天堂”。
德国的科隆大教堂现在还在建,外围搭满脚手架,我知道这个教堂已经建了600多年了。一件作品,一幢建筑,他们肯花一生,肯用几百年来完成,对于我们的感应,那该是多么可歌可泣的难以想象的“傻”事。快餐时代的中国,一天画十幅画,三天建一楼层,一年建一幢高楼正被世人兴高采烈地歌颂着。鬼佬“寸”个什么哩?
读了沈平《紫砂琐语》居然也发现,她和我一样有此感慨:“我最渴望的事,那就是,在一种从容的日子里,选一把自己喜欢的紫砂壶,煮一壶新
鲜的山泉水,冲一泡陈年普洱茶。……此时,平日里荡然一空的‘贵族感’,便由然而生……”。从容和贵族,是威尼斯的城市基调。以宁静、悠然、从容的心态做好每一件事,一百年来在中国失传了,昆德拉所说的乐趣在中国也失传太久了。宁静才能致远,无宁静不能恒久。急急忙忙现代化的一百年,人及自然的宁静已经离我们远去。已经很少的人懂得这样的道理、规律了。
由此而观沈平的那份渴望的从容,又在从容中写下的《紫砂琐语》的文字,会给你眼前一亮,更不可小窥。从沈平的文字行间里,你会发现藏在个中的思想特立独行,更感染其人格;在连篇类述中见其人文、哲理、智慧和识见。这是一位用脑袋来写作而不人云亦云的女性,独立思考的形成来自于她的长期读书生涯,文章旁征博引,你可以看到她的所读所吸纳的学问。董其昌,陈眉公,陈师曾这些历史专业领域里的人物,在南方的广州小女子、大男人中能知其出处,熟悉其典籍的人已很少。难得的是,她不是画家也不是书法家,却对艺术,无论是殿堂、民间、上层下层都投入热爱、熟悉、研究、关注。苦心孤脂日渐积累有如此厚的一本《紫砂琐语》。
大概前两年,沈平抱着李昌鸿先生的几个壶邀我与李先生合作,先生的几件精品颇令我动容,那精湛的壶艺,那沉厚的文化积淀所孕育的质感、线条、外形感动了我,提升了我的兴趣,第一次在宜兴紫砂上、在名闻退尔的先生制作的壶中勾动了我的墨线。那时,我才知道这个沈平怎么突然的变成紫砂茶壶的发烧友?日渐又发现她不是那些三分钟热度的追星族,或是满脑升值,爆炒的收藏者,而是持之以恒,以一份文明的热诚和执着投入的文化研究者,而且钻研得深遂、透彻。
看看《紫砂琐语》我竞发现,紫砂与京剧,与书画,继而与玉石、端砚、家具、茶文化等,都有着沈平的发现,用其视觉,其鉴赏力,其文化、历史透出其独特的研究,展示其慧眼。紫砂就是紫砂,壶就是壶,在我看来当然有其审美,有其个性,有其几百年的延伸过程,却没有想过它和其它传统式样,物类可以溶会、沟通互为因果。这也是沈平研究的新鲜、新颖,我想,此书的较为独特的视觉及其独特的联想也在壶中趣这一章节里,我特别珍视。
养壶与养心一文,也是其境界。中国文化所派生的每一物样,每一种类总以其佛、道、儒的内化为底座,以“物”化“心”,以“心”超然于万物,以求独“善”之人格。沈平用壶来自养,得其宁静、;中淡、平和,自是人生的一大智慧。善养壶,养壶善,碾转反侧,无可,无不可。
小女子沈平大概一生一世都会和普洱茶,紫砂壶结成缘份,不离不弃的了,忽然又想到意大利威尼斯那位铸造和雕刻纯金大门的艺术家,终生在那片门上投以心血、汗水,以“门”来养心,终成千古感动,美丽传说。希望沈平日后也以“文化”养心,著作不断,以成功德,超然物外。
2007年6月29日
写于南湖见山堂