编辑推荐内容简介作者简介目录书摘插图讨论
史前及先秦 中国美术的起源/新石器时代的工艺美术/新石器时代的绘画艺术/新石器时代的雕塑艺术/商周青铜器的装饰艺术/先秦时期的青铜动物雕塑/走向独立的战国绘画艺术/承前启后的先秦人物雕塑艺术
秦汉 秦代的绘画艺术/中国雕塑艺术的第一个高峰/汉代的绘画艺术概况/汉代的帛画艺术/汉代的墓室壁画/气魄宏大的汉代雕塑/汉代的画像石艺术/汉代的画像砖艺术
魏晋南北朝隋唐 东晋大画家顾恺之/《女史箴图卷》与〈洛神赋图卷〉/别具一格的张僧繇/南朝的墓室壁画/北朝的木板漆画与墓室壁画/云冈石窟艺术/龙门石窿艺术/敦煌莫高窟概况/敦煌壁画艺术/敦煌彩塑艺术/天水麦积山石窟/永靖炳灵寺石窟/巩县石窟寺/雕塑家戴逵/南朝的陵墓雕刻艺术/谢赫与〈古画品录〉/中国绘画的六法论/中国山水画的起源/隋朝画家展子虔/阎立德与阎立本/初唐画家尉迟乙僧/画圣吴道子/李思训与李昭道/张萱与仕女画/仕女人物画家周昉/文人画宗师王维/韩洸与〈五牛图〉/画马名家韩斡/张颜远与〈历代名画记〉/朱景玄与〈唐朝名画录〉/五代之前的花鸟画
五代宋元 花鸟画家徐熙/花鸟画家黄筌/〈韩熙载夜宴图〉与顾闳中/荆浩与〈笔法记〉/南方山水画家董源/李成与他的山水画/北方山水画家范宽/武宗元与〈朝元仙仗图〉/宋代的宫廷画院/皇帝画家赵佶/白描大师李公麟/郭熙与〈林泉高致〉/独创新意的花鸟画家/文人画家苏轼/张择端与〈清明上河图〉/南宋四家中的李唐/南宋四家中的刘松年/南宋四家中的马远/南宋四家中的夏圭/大足石刻艺术/郭若虚与〈图画见闻志〉/邓椿与〈画继〉/书画兼优的赵孟 /元四大家中的黄公望/元四大家中的王蒙/元四大家中的吴镇/元四大家中的倪瓒/永乐宫的壁画艺术/元代的画史全书〈图绘宝鉴〉
明清 明代浙派画家戴进/明四大家之首沈周/明四大家之一文徵明/元四大家之一唐寅/明四大家之一仇英/大写意的开创者徐渭/人物画家陈洪绶/明代书籍版画艺术/明代的寺院壁画/清初方外画家石涛/遗民画家八大山人/王时敏与王原祁/王鉴与王翚/没骨花卉画家恽寿平/金陵八家中的龚贤/扬州八怪中的郑板桥/清代宫廷的绘画艺术/清代的民间年画/书画篆刻家赵之谦/民间画师任伯年/清末画家吴昌硕
近代 近代中国画革新/中国油画艺术的兴起与早期发展/中国革命版画艺术的崛起
懂一点中国美术史知识，对每一个美术工作者和爱好者来说，其重要性毋庸多说。一个不知道前代绘画雕塑以及美术理论发展状况的画家和雕塑家，是不可能主动进行创造的。
可喜的是经过历代学者的潜心努力，留下大量的中国美术史著作，可供我们阅读和研究。为难的是其卷帙浩繁，令初学者无从着手。一些通史性著作，虽全面而系统，但要详细了解一位杰出的画家、一处重要的美术遗址、一件优秀的作品、一部重要的理论著作，又略嫌不够。对初学者来说，较深入地认识美术史上一些关键现象，比通过泛泛地、面面俱到地知道和记住一些一般性的材料更为重要。可见一些专论性的著作，虽详尽而深入但又散见于各个时期的多种书刊杂志之上，既难于查找，又难成系列，有的对初学者来说还可能过于艰深。那么，有没有一本既有重点又能较系统地了解中国美术发展的概况，便于阅读的通俗读物呢？笔者编写了这本《中国美术史百题》就是试图在这方面作出努力，向对中国美术史感兴趣的朋友提供这样的帮助。
本书按中国美术发展的历史顺序，选出公认的各个时期有代表性的美术现象、画家、作品、遗迹和著作，分成一百个专题进行介绍，并结合文字配有图例。希望帮助读者对这些影响整个中国美术发展进程的重要事物，有一个较完整的了解。而通过这些了解，又能将每一历史时期的美术状况勾画出一个大概的轮廓，进而对中国美术的 发展有一个较系统的认识。
为了使每一个专题尽可能地完整和准确，编写时在力所能及的范围内查阅了各种版本的有关专门著述，进行类比和筛选，并参照中央美术学院美术史系的授课内容，然后以一般公认的权威论述为依据进行综合。同时为了使每一个专题尽可能容纳最新的理论研究成果，具有鲜明的时代性，编写时一般又以年代较新的著作为准。书中许多准确的论述和精彩的段落，有些就来自这些文章。本书将其中重要的文章和书籍，作为参考书目列在末尾。一是便于读者进一步研究时查找，更重要的是，标明了出处，是对这些文章的作者——美术理论界的前辈和编者的老师表示敬意和谢意。在编写过程中，由于是综合几家文章，为了精简文笔，笔者又不得不带有自己的观点而有所侧重，因此书中如有不当之处，当然由笔者全部负责，并诚恳欢迎批评指正。
这样一本常识性读物，如能使得众多的青年朋友学习中国美术史，免去许多翻检之劳，节省大量的宝贵时间，而有所收益，那笔者为翻检数以百计的书籍而花费的几年时间，也就得到了补偿，并会为之感到欣慰。
谭天
阎立德与阎立本
阎立德、阎立本兄弟是初唐时期著名的画家和工艺家。阎氏兄弟的先世，照史书记载，是非常显赫的。自后汉的阎章，一直到隋代的阎毗，在五百多年中一共传了十五代，差不多每一代不是将军，便是太守。而阎立德与阎立本的父亲阎毗的妻，恰恰又是北周武帝宇文邕的女儿清都公主。因此，阎立德与阎立本的出身应该被列入皇亲国戚之列。
阎氏兄弟的父亲阎毗是隋代著名的工艺家和画家。〈隋书〉上说他：“能篆书，工草隶，尤善画，为当时之妙。”并以擅长建筑工程著称。
阎立德、阎立本都落籍雍州万年。在隋末唐初之际，阎立德兄弟是以工艺为李世民服务，并跟李世民转战各地。当时，阎立德的官职是秦王府的士曹参军。唐开国之初，一切都在草创之中，于是阎立德又做了尚衣奉御，担任皇室所用服饰的设计，新旧唐书上都说他“所造衮冕大裘等六服并腰舆伞扇咸依典式，时人称之。”这以后，他又做了将作少匠，封大安县男爵。因他营建唐高祖李渊的献陵有功，升任将作大匠。贞观十年，唐太宗李世民的妻子文德皇后死了，他又以将作大匠摄司空的名义去营建昭陵。据记载昭陵的范围大到120里。当时在昭陵北阙左右，还建有石刻外族君长14人的立像与六石骏。立像都没有完整地保存下来。可贵的是六石骏至今尚在。昭陵六骏是采取高内雕的形式，分别刻在高约五尺、宽约六尺的六个石屏上面，生动自然地表现出马的各种形态，代表了初唐的雕刻水平。从这些雕刻上，可以想像整个陵墓营建者阎立德的艺术水平。
阎立德逝世后，阎立本以将作大匠上护军代立德为工部尚书。阎立本约生于隋仁寿年间，卒于咸亨四年，他最早的官职是在李世民那儿做秦王府库直。在一段时间里他一直和阎立德在一起。他有一定的政治才干，总章元年做了唐高宗李治的宰相。但是由于阎立本是以工艺绘画出名，不像当时左相姜恪那样在边塞地区立过军功，当时妒忌阎立本的人便恶意编了几句嘲谑的话说：“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青。”意思是说阎立本只会画画，没有别的本事，这不是赞颂阎立本。〈大唐新语〉在提到这事时，并加上按语说：“以及末技进身者，可为炯戒。”
再联系下面一段逸事来看，更能说明问题。根据新旧〈唐书〉的记载，都说有一次唐太宗与侍臣泛舟于春苑，池中有异鸟，太宗看了很是喜爱，除了命侍臣写诗歌咏以外，还命阎立本去把它画下来。那时，阎立本已官至主爵郎中，但还把他当作画师来传呼。阎立本只好奉命，“奔走流汗，俯地池侧”，满怀愧愤地描绘着。他受到这样的待遇后，引为奇耻大辱。回家后告诫他的儿子说：“唯以丹青见知，躬厮役之务，辱莫大焉，汝宜深戒，勿习此末技。”并有一个时期搁笔不再作画。从这两个故事可以看出当时的风气，亦可看出旧时代是用什么样的一种眼光来看待画家。
阎立本所画的题材是相当广泛的。除当时流行的宗教画，人物、车马、山水、台阁都画过。并且画得很好。张彦远说：“阎则六法赅备，万象不失。”称赞他的风俗画《田舍屏风》“位置经略，冠绝古今”。但是他最著名的是肖像画和政治题材的历史画，这可从传世的、大家公认他画的《步辇图》中看出来。
《步辇图》卷绢地彩绘，画后有米襄阳、黄公器、刘次庄、张屋佺等北宋人题跋，并有当时著名的书法家章伯益篆文长跋。这幅画至迟是北宋初年的摹本。唐贞观十五年，唐太宗把文成公主嫁给吐蕃王松赞干布，松赞干布派使者禄东赞来迎公主，画家就是描绘太宗接见禄东赞时的情况。图画的左边是坐在步辇上的唐太宗，六位宫女肩负或扶持着红色伞盖；图右侧，中间穿着民族服装，拱手致敬的是禄东赞，他前面一人红袍虬髯，可能是典礼官，后一人着白衣，可能是译员。这幅画虽然是摹本，但在主要人物的刻画上，仍然可以看到阎立本表现人物性格的成就。禄东赞穿着小团花衣，画家依靠服饰、举止，而特别是容貌神情，生动地刻画了来自远道的藏族使者。禄东赞宽阔的额头上有着长长的皱纹，这几道简单的线条与他朴质的颜面组合在一起，不只表现了一个人的诚恳、严肃的性格，还表现了藏族所共同具有的某些气质。阎立本所熟悉的唐太宗，在画面上表现得最成功。这一成功，不仅在于画家富有生气地描绘出了他所尊敬和赞颂的人物，重要的是他同时表现出了唐太宗对于使者品德的嘉许和喜爱，使情节真正依靠形象的描绘，而获得有力的表现。这一张具有历史价值的作品，真实地记录了1300年前祖国大家庭中，汉藏两族友好关系的发展，是现存有关西藏最早的一幅历史画。
从这件作品上，可以看到阎立本在艺术技巧方面的一些主要特征。健劲的线描，沉着而稍板滞的设色，人物面部的细致刻画，都反映阎画继承了魏晋以来的六朝传统，而又有所发展。唐代理论家对阎氏风格的争论，正反映了青出于蓝而胜于蓝的实际情况。彦悰认为：“阎师于郑，奇态不穷，像生变故，天下取则。”裴孝源泉认为：“阎师张，青出于蓝，人物衣冠，车马台阁，并得其妙。”可是窦蒙则认为：“直自师心，意存功外。与夫张、郑，了不相干。”实际上，阎氏不只是师法于张、郑、展，兼师于父。也就是说阎氏是兼收并蓄地吸取了前代各家之长。从他在荆州看张僧繇画的故事，也可以看出他对待遗产的态度。《图画见闻志》上说：阎立本到荆州看张僧繇旧迹，第一天初看，认为僧繇不过虚得其名，；可是他第二天仍然去看，这时认为僧繇还是近代佳手，第三天再去，他才领会到张僧繇作品的好处；如是“坐卧观看，留宿其下，十余日不能去”，这说明他不是盲目地崇拜古人，也不轻易地方将遗产置之不顾，从这些方面，可以了解到当时被称为丹青神化的阎立本之所以获得成就的某些重要因素。
以前传为阎氏兄弟的作品，著名的还有阎立德的《职贡图》和阎立本的《历代帝王图》。经过金维诺教授详细考证：《职贡图》的作者是梁元帝萧绎在大同六年所作；而《历代帝王图》的作者是初唐画家郎余令所作。详细考证可阅读金维诺著《中国美术史论集》中“《职贡图》的时代与作者”和“《历代帝王图》的时代与作者”两篇文章。这里就不再累述。
总之，作为唐代人物画发展的先驱者，阎立德与阎立本无疑是曾经用他们的劳动，作出了杰出贡献的，具有承前启后的作用。他们的作品无疑对我们今天仍有其参考价值。
.jpg "中国美术史百题")
京公网安备 11010102004704号