编辑推荐内容简介作者简介目录书摘插图讨论
第一篇了解绘制流程与工具
1.1从单幅漫画的绘制流程开始………………6
1.2画构思草图——漫画原稿纸………………8
1.3画草稿——铅笔和橡皮擦…………………10
1.4描线——漫画钢笔…………………………12
1.5效果和对话框——尺子……………………14
1.6涂黑——毛笔和墨水………………………16
1.7修正和提亮——白色颜料…………………18
1.8加工和完成画面——网点…………………20
第二篇漫画造型的基础-善的画法
2.1从基准线的学习开始………………………24
2_2面部的画法…………………………………26
2.2.1正面的脸…………………………………26
2.2.2 3/4侧面的脸………………………………27
2.2.3正侧面的脸…………………………………28
2.2.4常见脸部的基本类型………………………29
2.3五官的雷法………………………………31
2.3.1五官的位置关系……………………………31
2.3.2眼睛的画法………………………………32
2.3.3鼻子的画法…………………………………35
2.3.4嘴巴的画法………………………………36
2.3.5耳朵的画法……………………………38
2.4面部与角色塑造…………………………一40
2.4.1让脸孔体现出角色年龄 …………40
2.4.2眼睛的大小…………………42
2.4.3塑造可爱女孩的脸…………………43
2.4.4塑造帅气男孩的脸 ……………4J4
2.5头发的画法………………………………45
2.5.1头发的基本表现…………………45
2.5.2表现女性的头发……………………48
2.5.3表现男性的头发……… …………52
第三篇漫画造型的难点-身体的画法
3.1从了解人体比例开始……………………56
3.2必须要了解的人体骨骼和肌肉……………57
3.2.1,体骨骼………………………… 57
3.2.2人体肌肉…………………………………58
3.2.3人体表面主要的肌肉线条…………59
3.3构成人体动态的基础——关节……………60
3.4.通过草图来决定人物动态…………………61
3.5通过四肢来表现动态………………………63
3.5.1手和臂的构成…………………63
3.5.2通过上肢表现动态……………………69
3.5.3脚和腿的构成…………………………70
3.5.4通过下肢表现动态…………………………75
3.6身体与角色塑造…………………………76
3.6.1表现男性身体的诀窍……………… 76
3,6.2表现女性身体的诀窍…………………77
3.6.3不同特征的身体表现…………………78
第四篇必须要了解的-头身比与Q版造型
4.1头身比是漫画人物造型的关键……………84
4.1,1头身比的基础知识…………………84
4.1,2常用头身比……………………87
4.2 Q版人物的基础……………………………92
4,2.1漫画人物的头身比例变化……………92
4.2,2常见的Q版人物比例………………93
第五篇漫画造型的提高-表情与动作
5.1面部可以表现的感情………………………98
5.1.1眼睛的活动……………………98
5.1.2眉毛的活动………………………99
5.1.3嘴巴的活动……………………………100
5.1.4通过五官组合表现感情………………101
5.1.5基础面部表情………………………103
5.1.6其他常见表情…………………………107
5.1.7表情与漫画符号…………………109
5.2身体可以表现的感情……………………1 14
5.2.1开心………………………114
5.2.2.贲怒……………………………115
5.2.3悲伤…………………………116
5.2.4吃惊…………… ……………117
5.2.5其他常见身体表情……………………118
5.3让角色动起来……………………………120
5.3.1行走……………………………120
5.3,2奔跑……………………………122
5.3.3跳跃……………………………124
5.3.4其他常见动作 ………………125
5.4动态表现的技巧…………………………130
5.4.1让人物更有气势………………130
5.4.2让动作更有魄力……………………132
第六篇让人物更有魅力的诀窍-服饰和道具
6.1服饰的基本——褶皱……………………134
6.1.1褶皱的种类………………… 134
6.1.2褶皱的应用…………………135
6.2装束表现角色……………………………136
6.2.1装束表现性格………………………136
6.2.2装束表现职业…………………………139
6.3给角色增添魅力的小道具………………142
6.3.1帽子…………………………142
6.3.2围巾………………………143
6.3.3眼镜…………………………144
6,3,4头饰………………………145
6.3.5背包…………………………146
6.3.6其他道具………………………147
第七篇让人物更有存在感(一)-背景的画法
7.1背景的意义………………………………150
7.2了解透视…………………………………151
7.2.1一点透视……… 151
7.2.2两点透视…………152
7.2.3三点透视………153
7.2.4透视中的人物………154
7.3日常场景和空间…………………………155
7.3.1室内场景…………155
7.3.2室外场景………159
7.4非日常空间………………………………162
7.4.1戏剧性场景的写实画法………162
7.4.2各种抽象背景的表现…………165
第八篇让人物更有存在感(二)-光影与色调
8.1从表现人物的阴影开始…………………170
8.1.1阴影的表现方法 ………………170
8.1.2头部光影的基本表现…………171
8.1.3阴影的深浅……………176
8.2特点色调的表现…………………………177
8.2.1表现人物的特征………………177
8.2.2阳光下的影子………………………179
9.1故事创作…………………………………182
第九篇漫画创作的基础-故事,分镜与构图
9.1.1构思草图……182
9.1.2漫画的起承转结…………184
9.2创造角色…………………………………188
9.2.1漫画的主角…………188
9.2.2漫画的配角与群众角色 190
9.2.3角色的两面性…………191
9.3认识分镜…………………………………1 93
9.3.1分镜的作用……193
9.3.2导八页及最后的场景……194
9.3.3推进格和停止格……196
9.3.4长镜头和特写……198
9.3.5.向下一页展开…………200
9.3.6连续场景………202
9.4特效文字和对话框……………………204
9.4.1特效文字………204
9.4.2有感情的对话框 ……………205
9.5引人注目的表现技巧……………………206
9.5.1线的效果……………………206
9.5.2光与视线的效果…………207
9.5.3对比的效果…………208