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如果说，现代主义艺术是工业文明的产物，它强调原创性、开拓性，那么后现代主义艺术就是信息时代的产物，它更多地强调观念性。本书正是以此为标准，精选了20世纪100年中，在世界范围内产生影响的代表性作品96幅，逐一进行概括性的分析和赏评．并且从艺术发展史的角度去挖掘作品产生的时代和社会背景．体验艺术家智力活动的内心世界．使读者对从现代艺术到后现代艺术的发展历程有一个基本的认识和了解.本书从后印象派绘画开始，到波普艺术以至波普以后的种种实验艺术……作者带您进入一个个熟悉而陌生的境地，去观赏并领略艺术家震撼人心的表达，相信您收获的不仅仅是新奇。
刘淳男，1957年6月出生于黑龙江省齐齐哈尔市，成长于山西太原。曾就读于山西大学艺术系，20世纪80年代中期曾在山西参与新潮美术运动，90年代开始对中国当代艺术关注与思考。现在山西某杂志社供职。
主要出版物：
《中国前卫艺术》百花文艺出版社 1998年4月天津
《新潮艺术人生》云南人民出版社 2002年3月昆明
《中国油画史》中国青年出版社2C05年7月北京
《中国油画名作100讲》百花文艺出版社2006年6月天津
《西方油画名作100讲》百花文艺出版社 2007年1月天津
《中华民国油画史》(卷二)上海人民美术出版社2009年12月上海
现代主义部分
005一
超越感官的精密设计
——乔治.修拉《大碗岛的星期天下午》
009一
燃烧的激情
——文森特.梵高《向日葵》
012一
绝望的呐喊
——爱德华.蒙克《呐喊》
015一
象征意义和原始追求
——保罗.高更《我们从何处来.我们是谁.我们向何处去. 》
018一
坚固与永恒
——保罗.塞尚《圣维克多山》
021一
美丽的忧伤
——阿梅德.奠迪利阿尼《软垫上的裸女》
023一
生命进程的思考
——古斯塔夫.克里姆特《吻》
026一
视觉的幻象
——亨利.卢梭《梦》
028一
精神的赞美
——弗朗茨.马克《虎》
042一
神秘与忧郁
——乔治.契里柯《预言者的报酬》
044一
纯真与简约
——康斯坦丁.布朗库西《吻》
046一
抒情的抽象
——瓦西里.康定斯基《即兴6号》
048一
奇特的想象
——马克.夏加尔《生日》
050一
扭曲和痛苦的生命
——埃贡-席勒《拥抱》
052一
现成品——伟大的创造
——马塞尔.杜尚《泉》
055一
狂热与绝望——梦中的体验
——诺安-米罗《哈乐群的狂欢》
065一
在色与线的世界里游荡
——保罗.克利《鱼的魔术》
067一
野性的凶猛讽刺的利剑
——乔治.格罗斯《社会栋梁》
069一
理性的回归
——皮艾尔-蒙德里安《构成-1929》
071一
纯粹的形式
——卡西米尔.马列维奇《白色底面上的黑色方块》
073一
人类社会的哲学思考
—_萨尔瓦多-达利《记忆的永恒》
075一
毁灭与再造
——勒内-马格里特《这不是一个烟斗》
077一
精神的追求
——马克斯-贝克曼《鱼背上的旅行》
079一
解放的色彩
——亨利-马蒂斯《粉红色的人体》
089一
人类痛苦的疾呼与呐喊
——帕布罗.毕加索《格尔尼卡》
092一
能量与力度
——亨利.摩尔《巨大的倾斜形象》
094一
技术时代创造的形式美
——亚历山大.卡尔德《叶子花》
096一
机械化的形象
——菲尔南多-莱热《惊险杂技演员和他的搭档》
098一
狂放的“行动”
——杰克逊.波洛克《秋之韵律》
100一
艺术的感染力在于自由发展
——威廉.德库宁《女人》
102一
渴望与创造
——巴奈特-纽曼《亚当》
104一
恐怖就是真实
——弗朗西斯-培根《被牛肉包围着的人》
114一
进入西方世界的仪式
——赵无极《CHAMIPS》
117一
思想就是艺术
——佳斯伯-约翰斯《三面旗》
119一
生存感觉的叙述
——阿尔伯托-贾科梅蒂《行走的人》
后现代主义部分
122一
创造大众文化的明天
———理查德．汉弥尔顿《到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力》
124-
观念的开拓
——依夫．克莱因《蓝色时代的人体测量》
126一
艺术与日常生活
——罗伯特.劳申伯格《字母组合》
128一
生命与死亡的隐喻
——罗伯特．马瑟韦尔《西班牙共和国的挽歌第70号》
l38一
模仿与重复：一种既定的现象
——罗依.里奇腾斯坦《轰》
140一
发人深省的“瞬间”
——乔治-西格尔《摇滚乐队》
142一
耀眼夺目的商品广告
——汤姆．韦塞尔曼《伟大的美国裸体57号》
144一
艺术是希望的最高形式
——格啥德.里希特《摩托艇》
147一
艺术是社会雕塑
——约瑟夫‘博依斯《如何向一只死兔子解释艺术》
149一
新技术的实验与应用
——戴卫 霍克尼《亨利-格尔德扎赫勒与克里斯托夫．斯科特》
151一
机械与重复：流行文化的创作
——安迪’沃霍尔《金色的玛丽莲-梦露》
162一
大地上的创造
——罗伯特.史蜜森《螺旋形防波堤》
164一
美国社会的真实写照
——杜安尼.汉森《游客》
166一
崭新的创造：雕塑与实物的有机结合
——集体创作《收租院》
169一
身体的界限
——玛利纳.阿布拉奠维奇《节奏：零》
17I一
绘画的过程是一项修正的实验
——苏珊.罗森伯格《蝴蝶》
173一
幻觉的意义
——维克多.瓦萨莱利《圆满》
175一
用作品关注社会现实
——约尔格.依门多夫《德国咖啡馆3号》
186一
盛大的女性宴会
——朱迪.芝加哥《宴会》
188—
对政治和社会的忧思
——菲利普.格斯顿《月亮》
190一
沟通.参与
——白南准《影像鱼》
192一
自由意志的实现
——谢德庆《服刑》
194一
梦幻中的表述
——弗兰切斯科.克莱门特《他用感觉教导情绪》
196一
民族意识的觉醒
——安塞姆 基弗《献给无名画家》
199一
生活真相的典型描述
——埃里克.菲谢尔《坏孩子》
209一
超越画面的现实感
——卢西安‘弗洛依德《画家的母亲》
211一
绘画不是表达目的的手段
——乔治‘巴塞里兹《德累斯顿的晚餐》
213一
打破艺术与生活的界限
——吉尔伯特与乔治《我们》
215一
影像：被重新认识的媒介
——辛迪-谢尔曼《无题(第119号)》
218一
滑稽而尖刻的艺术语言
——科马尔与梅拉米德《斯大林与缪斯》
220一
创造精神的展现
——让一米歇尔-巴斯克特《无题》
222一
生命的记录
——基思-哈林《无题》
224一
行为表达思想
——赫尔曼‘尼切《第80个行动：原始神秘剧》
234一
抛弃“艺术”的概念
——黄永 《(中国绘画简史)和(现代绘画简史)》
Zj5一
对政治压迫的揭露和批判
——利亚.卡巴克夫《从公寓中飘进天空的那个人》
238一
唤醒大地的魔力
——克里斯托《被包裹的国会大厦》
241一
创造“不加掩饰”的真实
——许克.克洛斯《比尔》
243一
摄影的崭新用途
——杰夫.沃尔《死亡部队交谈》
245一
表现心理状态的象征
——路易斯.布尔热瓦《巢》
247一
人类生存的坚忍不拔
——安东尼.戈姆雷《土地》
257一
以艺术展现对世界的看法
——达米恩-赫斯特《活人心中无法想象死亡》
25g一
颂扬生活赞美生命
——杰夫-昆斯《美好向往》
261一
中国文字的修整与重构
——徐冰《析世鉴》
263一
对社会现实的质疑与批判
——巴巴拉-克鲁格《环境造型设置艺术》
265一
影像：对生命的体验与思考
——比尔.维奥拉《无休无止的祈祷》
267一
形式与观念的革命
——唐纳德.贾德《无题》
269一
矛盾与危机
——严培明《李小龙肖像》
272一
爆炸：东方与西方的对话
——蔡国强《让万里长城延长一万米》
283一
剪刀与权力
——毛旭辉《倒立的黑灰色的剪刀》
286一
模糊指向与鲜明话语
——方力钧《作品1993》
289一
艺术介入社会问题
——汉斯.哈克《日尔曼》
291一
再造“视觉神话”
——马修.巴尼《悬丝4》
293一
对经典文本的挪用和改造
——森村泰昌《晚钟》
295一
中国人的缩影式肖像
——张晓刚《全家福》
298一
东西方文化的哲学思考
——陈箴《圆桌》
300一
真实的袒露
——南-格尔丁《瓦莱里和朋友们在喝酒》
302一
歇斯底里的“傻笑”
——岳敏君《大团结》
写在前面
回望并不遥远的过去，20世纪l00年的艺术是一个光怪陆离的万花筒，种种奇异景观都发生在瞬息万变之中……
在整个20世纪的历史进程中，从现代主义艺术到后现代主义艺术，使传统视觉艺术中的许多问题变得复杂而深刻。对于普通观众来说，懂得艺术不再有一个永恒或一成不变的概念；他们还逐渐明白，艺术的发生和发展从来都是时代的产物；艺术应该随着社会的发展和变化而发生改变。对艺术家来说，每一个时代的人都应该针对自己的生存环境与生存状态提出问题，并确立属于自己的思想和立场，以及价值观和艺术形式。从这个意义上说，拙著集中对整个20世纪从现代到后现代艺术中具有代表』生的作品的选择、分析以及评价是主观的。尽管如此，绝大多数的艺术家和作品是被公认的。也许，还有个别人和他们的作品依然存有争议，但这绝不影响他们以后的地位和学术成果，时间在推移，他们正在被广泛认同。他们的名字和作品能够进入这条川流不息的历史长河，甚至，在艺术史中构成一种内在而独特的逻辑关系，并具有开创性和震撼力。
杜尚，这位20世纪最伟大的艺术家曾说过这样一句话： “我不相信艺术，我只相信艺术家。”其实，这句话表明了这样一个事实，艺术不再是一个永『亘的东西，每一个时代的艺7R家都应该确立自己的思想、观念和视觉形式。因此我们看到，现代与后现代艺术都是以一种革命性的姿态，不断突破传统的艺术体系和固有的美学规范。在整个20世纪的历史进程中，艺术家总是试图推翻原有的艺术定义，并且将各种新的观念、形式和材料使用到艺术传达的范围中。在现代与后现代艺术中，最主要的特征在于它们的实验性。以早期现代艺术的绘画和雕塑为例，就是在多方位、多层次上的自由实验，各种观念和各种材料在选择和使用上出现了可能性。需要说明的是，拙著在写作过程中，在面对每一幅作品时，不是以“风格”、 “主义”和“流派”这些传统意义上的判断为主线，而是以反叛和开拓为前提——也就是说，反叛与拓展是判断每一件作品的基本标准。只有这样，才能使读者从文字和作品中比较清楚地了解和认识现代与后现代艺术，从作品产生的时间和社会背景上，看到现代与后现代艺术的发生往往是随意的，当然，还有其内在的逻辑关系。
现代，这个词汇在艺术上指的是那些具有探索精神、挑战勇气和大胆实验的艺术家以及作品——他们总是在观念及行动上走在时代前列，甚至走向极端。他们在创作上强调语言的原创性和精英性。其实，正是他们，开拓了现代艺术继续前行的道路，但也使得那些持有传统艺术观和规范形式的人震惊和愤怒。印象派之后的许多艺术家，都勇敢地背离了学院派的风格与题材——甚至，与学院派公开对抗。这样的结果，使现代艺术在意识形态上具有一定的反叛和对抗意义。
毫不夸张地说，现代艺术是科学的，它是建立在对技术未来的坚信不移，以及对世界进步和客观真理的信仰之上。整个20世纪，被我们称之为“艺术”的东西已经不仅仅是“视觉”的了——也就是说，我们曾经赋予“艺术”一词的定义和有关“艺术”的概念已经发生了巨大的变化甚至是根本性的改变。传统意义上的“风格”特征早已不是唯一标志。尤其是后现代的出现，充满了讽刺、调侃和嘲弄意味，同时也呈现出一种共生关系。在这样的现实社会中，信息相互交流，语言相互关联，建立了彼此间的相互关系——可以说，现代主义与在此之前的艺术形式有关，而后现代主义则意味着，任何人都可以用任何手段作为艺术的表达方式展示思想与情感。于是，艺术成为人人都可以使用并创造出崭新语言的载体。在一个没有标准的平台上，人人都是艺术家。
第二次世界大战之前，塞尚受到特别的关注与欢迎——那是因为，人们终于明白了他是一位创造一种崭新艺术语言的大家。第二次世界大战以后，在后现代主义的意识中，杜尚却成了一位最重要和最有影响的人物。人们发现，他是第一位使用现成品的人。所以，后来的艺术家不仅使用现成的材料，而且还使用现成语言。
后工业革命和科学技术的出现，彻底改变了人们的生活习惯和交流方式。尤其在今天，艺术家穿梭于世界各地，往来于各国之间，我们很难预见未来将会怎样，但我们坚信未来的发展绝不会再出现单一或统一的狭窄局面。
回望20世纪艺术史，达达主义艺术家对资本主义和社会主义意识形态的反叛，对艺术体制和规则的挑战，从本质上说打消了艺术与生活的原有界限，同时成为后现代艺术中最基本的艺术法则。尤其是“现成品”的概念，成为后现代艺术最基本、最重要的起点和标志。本书以19世纪末和20世纪以来不同时期具有探索精神的艺术家为中心，围绕着“超越”这个主题展开，甚至是围绕着马塞尔.杜尚的“我不相信艺术，我只相信艺术家”的话语展开。其实，他所需要的是让“艺术为思想服务”，他拒绝纯粹用眼睛来观察艺术。在他看来，一个实用的物品只要有人选择它，它完全可以成为一件艺术品。在20世纪的100年里，无论现代艺术和后现代艺术走得多远，几乎到处都有这位大师的痕迹。
20世纪60年代在西方产生的后现代主义艺术，不仅改变了整个艺术史的性质与方向，重要的是对当代文化的发展产生了不可扭转的影响和作用。 “后现代”这个含混而模糊的术语重新界定了艺术与生活、艺术和语言、艺术作品与创作过程、艺术与观众以及艺术界限的传统关系——尤其是，后现代艺术使艺术不再作为风格和技术媒介——而是作为某种新的视觉方法论和智力活动而成为人类知识系统的重要组成部分。
从语言上看，后现代主义以颠覆古典艺术和现代艺术主客体反映论传统为目的，强调符号能指功能的开放性和多变性，后现代艺术绝不是一种新的形式和视觉游戏，因为与现代主义艺术中的形式主义不同，它不仅不反对艺术中对所谓“意义”的表达，而且更是强调这种表达中的人类学、社会学和政治学屙『生。在后现代主义艺术看来，它需要改变的只是这种表达所依托的反映论方法，后现代艺术因此也被看做是一种后政治的思想形式的社会实践。与现代主义艺术不同的是，后现代艺术反对以任何单一的、稳定或不变的理念作为思想内容的传达。后现代艺术在差异中寻找突破，因此，它是更高形式的人道主义，或者是人文主义。与现代艺术相比，后现代艺术从不同的角度展示了其独特性的视觉能量。
从艺术史的角度上看，后现代艺术实际上同样经历了达达主义的反逻辑、反规则、反传统和颠覆的精神状态，直到20世纪六七十年代，已经被官方化、制度化和市场化的艺术，出现了抹杀艺术与生活的界限，消解高雅艺术与通俗艺术的界限，强调艺术家在作品中呈现的思想和立场的倾向。正如后现代主义者所宣称的那样： “我们不需要天才，也不想成为天才。我们不需要现代主义者所具有的个人风格，我们不承认什么乌托邦性质，我们追求的是大众化而不是高雅。”80年代以后，呈现出更为复杂的局面，特别是媒介的多变『生，以及文化的多元和观念的多样，传统意义上的中心被消解。随着全球化和互联网的兴起，信息的混杂和大面积流动，以及文化之间的交流和碰撞更为明显，艺术更加快速走向多元。
本书以“超越”命名，其实， “超越”已不再是什么新鲜的词汇，但是它始终是“前卫”的一面旗帜和一个标志。尤其是20世纪90年代以后出现的种种艺术现象，在很大程度上是对80年代艺术的反叛，甚至，是对80年代以前具有前卫性的某种回归。艺术家在追求新的艺术的主观性——表现艺术自身不断扩张的力量，尤其在当代社会中由资本、性别、种族和权利等一系列不平等所引发的冲突。在这里，我想指出的是，如果那些“什么都是”的后现代主义时代结束了的话，艺术将向哪里去，这是一个不容忽视、甚至摆在所有人面前的一个问题。当我们认识了艺术还能嘲讽还能批判还能揭露还需要态度和立场时，我们更应该明白，艺术在未来的岁月和漫长的路途上，更需要长久的建设。
从西方现代到后现代艺术的实验中我们看到，它是对社会发生变革的记录和印证。这其中，传统意义上的“美”消失得无影无踪——但是，在许多作品中，我们发现了思想、态度和立场。让我们在一个新的领域中感受从未有过的快乐。正如西方马克思主义批评家弗雷德里克.杰姆逊在谈论现代主义与后现代主义的区别时说的：“如果说，现代主义的基本特征是乌托邦式的设想，而后现代主义却是和商品化紧紧联系在一起的。”也许，这就是现代与后现代在艺术中的基本划分。
19世纪末的印象派之后，现代艺术这个词汇开始在全世界传播，接着，在欧洲出现了三位艺术家，他们是梵高、高更和塞尚——他们各自的艺术实践和理论分别导致现代艺术的三个发展方向。梵高的艺术引导了后来表现主义的发展，高更的艺术引发了原始艺术和象征艺术，而塞尚的艺术实践则为后来的立体主义和结构主义奠定了基础和方向。我们对现代和后现代艺术作品的简述，正是从他们开始……
刘淳
2009年5月29目写在太原
.jpg "超越 世界现代与后现代艺术代表作品赏析")
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