诗画璧合的力量与气象

“母亲，就在昨夜，我看见你，坐在老式的电视机前，歪着头，睡着了，样子像我那九个月大的儿子。我祈盼这是一次轮回，让我也能用一生的爱和苦，把你养大成人。”祈盼让自己也做一次“母亲”，孕育一回生命，用一生的爱和苦，把养大自己的母亲养大成人，来报答母恩。然而，这样的报答对母亲有意义吗？雷平阳当然明白。他是在对过去该尽孝却“不知道”尽孝，现在想尽孝却无法尽孝，进行痛心的忏悔啊！

由雷平阳的56首诗，贺奇与诗对应创作的56幅插画构成绘画本诗集《天上的日子》（中国青年出版社 2015年10月版）出版了。雷平阳说：“我的诗歌出来后，仿佛就在路边等一个叫贺奇的人用画来呈现。贺奇是最了解我诗的人了。”

贺奇是画油画的，怎么会主动为雷平阳诗集插画？他说：“在雷平阳诗中我读到了责任、担当、呼吁、悲悯和发自内心的纯善。”贺奇沉浸在那些诗里长达三载，并不断在激情和郁闷中冲撞，想出了适合创作这批插画的独特技法：即先在光面纸上泼墨，再用“刮”的方法做减法。

画家为书插画，自然不是简单的配图关系。雷平阳在《天上的日子》自序中写道：“我不认为贺奇的绘画依附于我的诗歌，它们开辟了另一个小国，有了自己的祭坛、野外和民间。诗与画放在一块儿，它们各自独立，是平行的，但它们合力凸显出来的力量与气象，超乎于我们的想象。”在《天上的日子》绘画本诗集里你可看到：他们两人的作品都带着莫大的苦涩，但苦涩的味道并不全然相同。贺奇用坚实强悍的视觉效果，把雷平阳诗里的人文精神表现得淋漓尽致。每幅画都在雷平阳的诗歌语境中，实现了画面景象与诗歌气象的完美吻合。但又独立成画，进行提升的二度创作，实现了诗歌与插画“同质异构”。

雷平阳对这些画都非常喜欢，而他最喜欢的是“尽头”。雷平阳诗《尽头》写的是基诺山上的一块石头：“沉默、粗粝，一块灰白色的石头，处在天空和群山轮番的重压下。也裸露在阳光、星斗、风云、雷雨和时间无常的漩涡中。”雷平阳在诗中没有回答是何种力量使石头承受“天空和群山轮番的重压”。在贺奇的画中，这块黑色的石头立在星空，整个宇宙压着它。它充满了承受“天空和群山轮番的重压”的神秘和未知的力量，让人想到《2001漫游太空》里的黑色石碑。

贺奇说，他最费力是画《母亲》。在《母亲》里，雷平阳先用人生成长的三个年龄节点的“不知道”，写出了普天下的母子关系：“母亲，三岁时我不知道你已没有一滴多余的乳汁；七岁时不知道你已用光了汗水；十八岁那年，母亲，你送我到车站，我也不知道你之所以没哭，是因为你泪水全无。”该诗精彩华章在最后一段：“母亲，就在昨夜，我看见你，坐在老式的电视机前，歪着头，睡着了，样子像我那九个月大的儿子。我祈盼这是一次轮回，让我也能用一生的爱和苦，把你养大成人。”祈盼让自己也做一次“母亲”，孕育一回生命，用一生的爱和苦，把养大自己的母亲养大成人，来报答母恩。然而，这样的报答对母亲有意义吗？雷平阳当然明白。他是在对过去该尽孝却“不知道”尽孝，现在想尽孝却无法尽孝，进行痛心的忏悔啊！

雷平阳的诗主要写云南大地。以山水、密林、寺庙、虫鸣、父亲、墓地、疼痛等一些“关键词”塑造了一个苍凉的高原旷野。人们从雷平阳的诗中，感受到大地的体温和对自然的敬畏，还有深沉的悲悯情怀。可是，绘画本诗集没有选择雷平阳写大地的主流诗作为书名，而是选择写天空的诗歌《天上的日子》作为书名。也许是这首诗以“天长地久”的爱情作为载体，塑造了一个“纯净的天空”，吸引了编辑：

“……从上到下，从东到西，都是一望无际。平整，柔软，没有一丝一毫的阴影。星宿，我们的好邻居。互相照耀，但又彼此保持距离。谁的心，都明亮如宝石……在天上，我们用一万年时间，相认，相识，相知。之后，又过了一万年，我们才走到一起。用五万年初恋，用三千年接一次吻……我们无疑是一对神仙眷侣……”

贺奇是如何绘出雷平阳诗中的“纯凈的天空”呢？——深邃的黑色天空中，两个恋人正在“三千一次的相拥热吻”，整个宇宙的星球都羡慕地围着他们。在爱情变得越来越功利世俗的现在，不少正在热恋的年轻人把《天上的日子》当作爱情诗，把此诗与插画纳入博客。我太太单位一位女孩对我说：她很喜欢《天上的日子》的插画。真是神仙眷侣，好幸福啊！我们没有理由去要求普通读者能理解透诗人塑造的意境，但是否也可以解读为：《天上的日子》是雷平阳祈求人间美好生活的愿望？（林文俏，转载自《南方日报》）