童话与趣味之诗

相比于很多80后女诗人，欧逸舟有她别样的诗歌天赋，想象力丰富，在语言创新上突破陈规，勇于探索。她没将书写限于某类主题，而是立求多元，既能化用阅读的间接经验，演绎童话之美，也能对接于日常生活，写她心目中的橙花村，捕捉瞬间感觉，呈现快意诗性。

在诗集《橙花村三十八号》（中国青年出版社2011年10月版）里，欧逸舟充分展现了她的智慧和才华。在抒情时，她拒绝平庸，看似率性而为，实则用心诚挚；在叙事时，她又写出了童话的丰富与诙谐，或者讲一个美好的故事，或者将爱和善意引向一种幸福的境地。读欧逸舟的诗，你不会感到沮丧，而是一种清新、明快，还带着梦想的气质，那皆源于诗人的一颗灵动之心。在这本诗集里穿行，刚开始你可能感觉像进入了词语迷宫，因为所见大都是新意象，读到后来，或许才会有一种被记忆唤起的似曾相识之意，且带着朝气和活力。比如，“（他们哎）那一群人/把黑色水笔写到口渴/把蓝色圆珠笔写到椎间盘突出/把无墨的狼毫写到披头散发。”（《诗是其他什么》）比如，“故事比说故事的人走得更远/鱼又比河远”（《渔家傲》）。这种创造之美，不仅是诗人个性思维的作用，而且是童话思维所体现出的特殊魅力。跳跃的词语组合，给诗歌带来的是一种张力，而张力正是优秀诗作所必备的品质，否则，表达会显得平淡无趣。因此，趣味性也是欧逸舟诗歌的亮点。她可以编她的《羊人剧》，也可以煲她的《巫婆汤》，可以写她的《柿子树》，还可以追忆她的《绿房子》，我们或许都有过与诗人相似的童话趣味，而她懂得怎样去转化和表现一代人的集体记忆，在节制中把握直觉，从而出示一种天真的美学和通透的力量。

在当下，虽然有些年轻诗人的作品也不乏童话的温情，但更多时候透出的是一种残忍，要么是尖锐放纵的极致写作，追求偏执的诗意，要么就沉于无休止的感伤，活在一种悲苦里不可自拔。但欧逸舟的童话诗歌更显纯粹，它们一方面是诗人想象力的结晶，巧妙、生动，还有写作的难度；另一方面，就在于欧逸舟对古诗词的借鉴，她写个人生活感触，写爱恨的体验，都带着古典的优雅。“空白的诗歌把这天的雨熏得发黄/如你眼眸后的幕布/如我手中的旧籍”（《五月》）；“未来是一行无法预知平仄的诗/每一秒它都在走神”（《走神》）。这样的表达不仅仅是靠借鉴与传承，其实还基于诗人的一种文化自信。尤其是她用“渔家傲”、“菩萨蛮”等词牌名去写幻想中的句子时，那种现代与古典杂糅的实践，更能显出诗人的清新和机智，与其浪漫的童话写作相得益彰。

这部诗集给人的阅读感受，不是说欧逸舟的诗歌写作造诣有多高了，而在于她作为一支优秀的潜力股，还有更大的提升空间。比如，随着阅历增加，她在诗中渗透历史感和命运感，其写作的厚重自会呈现。当然，我相信欧逸舟有她理想中的艺术抱负，如能持守这份抱负，在诗歌人生的旅程中，她定会走得更灿烂、更精彩。