编辑推荐内容简介作者简介目录书摘插图讨论
引言
赛事日历
中国国际小提琴比赛评委名单
中国国际小提琴比赛获奖名单
弦外之音
名家调弦
弦上记忆
后记
一个选手的故事
小提琴大赛期间,记者全程追踪了一位参赛选手。他的经历也许将被众多的选手一次次重复,下面就让我们跟他一起走进大赛的现场。
初上赛场
他首先演奏了巴赫的缓板与赋格第2首,接着是帕格尼尼的随想曲第24首……流畅!但见身旁的那个经常起身去卫生间的大胡子老外激烈地鼓掌;评委中,热拉尔·布莱在频频点头,我想起他曾经说过,使观众感到惊讶,这才是好的演奏。午休时,有人在议论纷纷:他居然使用了拨弦,拨弦的技巧和音色,没的说!记得第一次对他留下印象,是在比赛抽签酒会的现场,当他所熟悉的那个姑娘抽到了第一个出场的玫瑰,他与好友开心地雀跃,像幼稚的小孩儿。他告诉我,这l号签,也只有只有这个女孩抽到才最合适,因为有的人一天之内会有多种不同的发挥,而她是那种白天拉琴和晚上拉琴态会完全相同的人,超常的稳定。我问他自己属于哪一种?他笑说,那可不一定.
9月28日的比赛结束时见他背着琴走来,步态轻盈,脸上却不露声色。他说一会儿可能会和母亲一同去看海,到青岛都四天了,每天在酒店与赛场间辗转,大海近在咫尺,还没见着呢!
这个10年都不曾参加过任何小提琴赛事的男生将拉琴当作工作:“到这里每天我会给自己近三个小时练琴时间。(不感觉枯燥吗?)没有啊,这就是我每天的工作。”
已见他走下音乐厅的台阶,突然间又好奇地想问一下他那只像书包一样寸步不离身的宝贝琴。本想贵重之物不好问价,谁知他竞大声喊着告诉我:“好琴,值12000美金呢!是向学院有收藏爱好的老师借的,但绝不是林耀基老师的。嗨!这算什么,人家还有瓜奈里呢。
问他以后是否笃定要从事小提琴演奏的职业生涯,他快乐的脸上多了几分坚定:“百分之九十九点九!”
杀进复赛
复赛l 8人名单揭晓前的两个小时里,选手陆续出现在前厅,他在主席林耀基教授公布名单前大约半小时现身,而且特意换了件艳丽的红格子T恤,很温暖的感觉。与二三琴友漫无目的地游荡在前厅,与着鲜黄色西装的观摩嘉宾Alberto Lysy先生私语一番(他与他当属昨晚青岛大学音乐厅里最光鲜的亮点);又在小提琴比赛徽标纪念品陈列柜前赏鉴片刻. 和大多数选手的身影不同,他不像参赛者,倒更像是个来凑热闹的小提琴教育家。
在我决意郑重地向其讨教后,他终于开始不顾一旁“战友”的讪笑,板起授业解惑的面孔:“对于小提琴而言,什么最重要?一音色。可是那些早期的小提琴制造者,像瓜奈里、斯特拉迪瓦里,他们在制作小提琴时是不能够知道琴所具有的音色的,他们只有依照具体的技术标准,如琴板的厚薄、弧度,材料的运用等等,只有一切都按照标准来进行,小提琴才会有完美的音色。比赛也是如此,实际上像这样的大赛会更注重选手基本的技术层面的表现. 至于整体的艺术性,肯定需要对原作的游离演绎,这在比赛中则是第二位的。”说了一堆,还是一句话,他可没有实足的把握进入复赛。
也许是出于对记者职业的尊重,他实在是我所见过的最配合的一位被采访者,属于一个观点能够分解成l000个层次详讲出来的那种(有点夸张),不过却真令人感到有不小的收获呢!现在我知道历史上绝大多数名垂几百年的作曲家,首先都是著名的器乐演奏家,从而也猜得到眼前这家伙放弃数次参赛机会,恐怕有专心于作曲的不小野心。
他告诉我,还是没有时间去看海,因为正忙着准备复赛的曲目,无论进或不进,都是要练琴的,这可是参赛选手的惯例。“要拉的曲目嘛,有一首必拉,是中国的‘马一回’。”说到这儿, 他人就乐翻了,一旁的“战友”也跟着乐翻。有那么好笑吗?我心想,不就是马思聪先生的《第一回旋曲》呗!
公布复赛名单时听到念他的名字,便回头张望,结果满场都不见他鲜艳的踪影了。
再见,青岛
站在音乐厅门外灯光暗淡的角落,他依旧露出了比赛中那样淡定的微笑。火红的T恤映红了年轻自信的脸庞,他颇有点老道地说:决定一件事情的因素很多,总有很多事情是无法预料的。不过嘛,在明天离开青岛前,今晚,总要先去尝尝海边新鲜螃蟹的味道。
周六比赛那天,他似乎来得很晚,以至于前一个选手完成后,观众席上方的灯又再度亮起,评委会主席林耀基教授示意大家等待片刻。不过他的表现似乎相当完美:没有乐谱,没有曲间休息,甚至用毛巾擦汗的次数都要少得多,他干脆利落地完成了5O分钟的“闭卷考试”赢得观众迟到的掌声(可能是因为太过流畅了,很多人都以为曲目还没有全部结束,现场一度寂静地等待下一曲,直到钢琴伴奏起身,众人才如梦方醒)。
对他而言,那显然是一个星期以来最感轻松的下午。走出后台时,很多人迎上来祝贺他无可挑剔的表现,其中包括初赛时因抽到一号而备受关注的张夏夏,还有劲敌——乌克兰选手安德雷格·比勒(Bielow),带着稍许川音的母亲还处在紧张亢奋的比赛情绪中,她试图细数他与音乐的不解缘,在她琐碎的讲述中,有优秀儿子不渝的音乐理想,有与之共同努力不懈的来自亲人的良苦用心。我猜想,也一定是为了他,一家人才不惜千里迢迢从重庆迁居北京.在第一时间给予儿子足够的赞许和鼓励之后,这位母亲又回到比赛现场去了,不为别的, 就是要在儿子和对手之间亲自作个比照。音乐厅门口,一位老师细心地询问他是否带了备用弦,原来因为青岛潮湿的天气原因,琴弦与琴弓都会发生不同程度的松疲现象,据说,这对演奏者造成的影响是挺大的。看他轻松微笑的样子,显然已经预先有了准备。
那天,没有人能够预料到,他的比赛将会在这里终止。
而他最终没能进入6个人的决赛名单,这的确令特地前来助威的母亲难以承受,停了很久, 她才用颤抖的声音说出一句话:“我的儿子永远都是最棒的。”表面看来这似乎并没有影
响到他的情绪:“想到即将要去做的那些令人愉快的事情,现在的比赛就显得并不是特别重要了.”
“是些什么事情呢?”
“很多,已排入计划的各种演出。对我来说,在舞台上的演出要比比赛更具吸引力。”他一向都会把比赛与演出分得很清,并告诉我,如果是演出,他会更放开,有更加出色的表现力,而比费,只能是循规的比赛。自信的笑容依然挂在他年轻的脸上。
从他母亲那里,我得知他是中国青年交响乐团的首席小提琴, 并曾接受海外知名专业人士的资助,赴维也纳学习……他曾经为《巴尔扎克与小裁缝》那部影片中刘烨拉的小提琴配音,在我看来,莫扎特的那段旋律是影片中最能震撼人心的段落了。想必那时的他还是中央音乐学院大三的学生吧。
现在或许是该公布谜底的时候了,他——中央音乐学院作曲专业研究生二年级学生高参,一个对音乐充满热情并且怀抱理想的年轻人。相信不久的将来, 我们将会在世界的音乐舞台上再次听到这个名字。
附记:2006年5月,青岛交响乐团赴沈阳演出,在乐团排练现场,记者又遇到了高参, 这次他是与乐团合作演奏前苏联作曲家肖斯塔科维奇的《第一小提琴协奏曲》的。原来,青岛交响乐团团长迟涛和常任指挥徐东晓与记者一样,在小提琴大赛时就盯上了他。