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虽然文字图形设计现已是成熟的领域,但它也曾经历过起伏和波浪。
19世纪80年代后期,当涂鸦艺术随着hip-hop文化一同出现在纽约的地下铁时,大部分成年人都对此大皱眉头,认为怎么能允许这么脏乱的涂鸦出现呢?如今由于纽约的城市净化计划,涂鸦消失不见了,但是20年前出现的涂鸦却已在其他领域成为了先驱者,而且世界各地都有关于涂鸦艺术的书陆续出版。
保守的人对于“从没见过的东西”总是心怀畏惧,总是认为自己所知道的文化才是唯一正统的。因为守着所谓的正统文化,自己会觉得安心。相反,年轻人时常追求以前没有的东西,希望能推翻旧有的规则,谱写着新的篇章,创造新的世界,这样新的事物就会不断地涌现。
20世纪初出现了达达派,他们通过剪贴文字的形式来颠覆现有的文字结构,而幻觉运动(Psychedelicmovement)则破坏了以前由瑞士印刷工艺提炼出的美学观念。无论是PUNK还是hip-hop,这些在街头兴起的文化总在颠覆已经形成的美学概念和形式。也就是说,从包豪斯到瑞士印刷都属于正统的设计史,而从那些街头文化衍生出的设计理念则偏离了这个轨道。
苹果电脑的普及推动了信息的个人化,与此同时设计的个人化、文字图形设计的个人化以及其他一切事物的个人化都得以发展。
设计界总是受流行所左右,它不可能只朝一个方向发展。20世纪90年代下半期时尚界掀起了简约主义的潮流,而在文字图形设计界瑞士风格又复活了,平面设计和NON desIgn备受推崇。而在2004年前后这种发展势头又有了明显的变化,在时尚界新巴洛克、吉普赛等装饰风格又重获人们的关注。在文字图形设计界也呈现出这种变化,风靡于20世纪90年代的工业字体潮流过去后,NON design的简约主义成为时代主流,这种“不加修饰的、整合的美”受到人们的喜爱.
在hip—hop的音乐理念和电子科学普及的时代,文字图形设计也混杂了很多别的元素,它吸收了瓷器制作的工艺,又融合了模板手法,努力探索出一条新的道路。
这本书收集了上述所有不同时代的设计的新尝试。无论是文字、图标还是插画,它们的选择标准都是新颖前卫的,而且最好能预示下个时代的流行特点。本书也收集了很多有怀旧元素的作品,因为乡愁从很早以前就已是设计潮流的一个部分。所以这本书里收集的内容并不全部是最新的作品,比如文字图形设计,有时候1996年的作品反而比2005年的作品更前卫,更有创造性。我们力求做到形式的多样化,因为现如今的美已经被细分了,几种样式不能完全代表美的标准。
本书以日本设计师的作品为主,我们也尽可能地在世界各地的作品中选出优秀的作品,其中有很多著名设计师的作品,当然也有很多无名设计师的作品。这也是本书的策划意图之一:美的标准不是按其作者的知名度划分的、从整个设计史来看,这条准则并没有被人充分认识到。
随手涂鸦和indies字体不是孩子的游戏,而是伟大的创作,这是本书的基本立场。本书主要依据是否有创造性而对作品进行收录,而不考虑量的问题,所以只好放弃了很多著名作者的作品。下一个时代是由现在还默默无闻的人创造的。